" — Тебе нельзя меня бросать! Я ведь дала тебе жизнь, ты моя кровь и плоть! И ты отсюда уйдешь когда я тебя отпущу!» — Ингрид МагнуссенЦветковое растение, распространённое в субтропиках, с красивым названием «Олеандр», венчик которого чаще всего имеет белый цвет, является ядовитым… Так что можно понять, почему писательница Джанет Фитч выбрала столь метафорическое название для своей книги, ставшей бестселлером. У главной героини отравлена жизнь и яд она выводить будет долго и упорно, пройдя через множество испытаний, которые могли сломать её жизнь каждый день, но девочка только закалялась и становилась всё умнее и умнее. За обработку книги Джанет Фитч взялась Мэри Агнес Донохью, известная по своим работам с картинами «На пляже» (1988) и «Рай» (1991). Главными действующими лицами что в книге, что на экране являются представительницы прекрасного пола, так что понятен и даже одобрен выбор сценариста-адаптатора. Ей явно удалось связать женскую чувственность и эмоциональность, которую надо выразить на экране, но сделать это так, чтобы фильм был понятен и мужской части зрительской аудитории.
Главную героиню зовут Астрид Магнуссен. Она счастливо живёт со своей матерью-художницей Ингрид. Астрид постоянно напоминается о том, что она — самый прекрасный ребёнок на свете, лучше и красивее которого нет и быть не может. Мать поучает Астрид и другому: никто не должен мешать и счастью, они абсолютно самодостаточная семья. Но однажды Ингрид оказывается отверженной мужчиной. Она не может этого принять — её бросили?! Да как он посмел?! Такого Ингрид прощать не собирается, её эгоцентризм, маниакально настроенный на самовлюблённость и даже женский нарциссизм, нашептал Ингрид, что она должна быть отомщена. И женщина вначале стирает данные на его компьютере, отчего тот в приступе ярости совершает нападение на её с дочкой дом, но Ингрид этого мало — она травит бывшего возлюбленного, за что оказывается арестованной и осуждённой на очень долгий срок. Все действия юродивая мамаша проводила в присутствии ненаглядной дочери, ни разу не задумавшись какое разрушение она несёт. После ареста и суда юная Астрид начинает скитаться по приёмным домам и приютам.
За режиссуру этого достаточно серьёзного и интеллектуального кино взялся англичанин Питер Козмински. Он больше занимается военно-исторической документалистикой, однако же в 1992-ом году именно он снял «Грозовой перевал» по роману Эмили Бронте. В главных ролях снялись Жюльет Бинош и Рэйф Файнс и, пожалуй, этот фильм — лучшая экранизация литературной классики на данный момент. И вот только спустя ровно десять лет Питер Козмински вернулся в художественный кинематограф. И проделал это очень удачно. Он не экспериментировал, не задерживал взгляд зрителя но отдельных эпизодах фильма, он давал с «Белым Олеандром» возможность размышлять, пытаться понять действующих персонажей, ставить себя на их место. «Белый Олеанд» — это не пережёванный материал, который остаётся только проглотить, его придётся тщательно распробовать, сиречь проанализировать, и затем выносить своё мнение. Кроме того хотелось бы отметить операторскую работу от Эллиота Дэвиса, который плавно вёл камеру, чтобы зритель мог почувствовать себя невидимым свидетелем происходящего, а также работу композитора Томаса Ньюмана, сделавшего классное и тонкое музыкальное оформление к картине.
Но даже эти труды могут ускользнуть от взгляда и слуха зрителя, потому что «Белый Олеандр» запоминается ещё и игрой актрис. На роль Астрид была утверждена тогда 23-летняя Элисон Ломан. Молодая актриса прекрасно вписалась в эту роль, показывая переживания своей героини, оказавшейся после совершенно опрометчивого поступка матери на попечении государства и прошла за короткий промежуток времени школу жизни. Смотришь, наблюдаешь за ней и тебе её жаль и очень хочется, чтобы девочка не сломалась, чтобы судьба дала ей шанс на счастье. И шанс этот даётся, она чуть было не упустила его, но всё же ты радуешься, что Астрид наконец-то находит покой и выводит яд из своей жизни. А отравляла всё это время её — собственная мать. Поразительная игра Мишель Пфайффер в образе Ингрид завораживает. Ты подсознательно ощущаешь, что эта женщина опасна, она съест тебя и перемелет косточки, но почему-то она такая притягательная… Честно говоря, удивлён, что за эту роль Пфайффер была обойдена вниманием критики и жюри различных кинопремий. Несправедливо! И Робин Райт, Рене Зеллвегер и Светлана Ефремова (новосибирская актриса) добавят от себя разнообразия картине — к ним тоже чувствуешь разные эмоции, но они искренние, значит актрисы добились нужного эффекта.
И как же всё-таки без мужчины в кино? Патрик Фьюджит порадует своим приятным персонажем, можно будет поблагодарить, что судьба распорядилась так, чтобы его герой повстречал несчастную и замкнутую талантливую художницу, сыгранную Элисон Ломан. Но как бы не был хорош Фьюджит, всё-таки ему очень далеко до игры всё той же Элисон Ломан, Рене Зеллевегер, но особенно до Мишель Пфайффер: какой вердикт Вы вынесите её героине, уважаемый зритель? Она виновна, безусловно, но только ли в одном отравлении её вина? Перед нами самый настоящий олеандр — красивое, но ядовитое растение. Но «Белый Олеандр» позволяет восхищаться не только игрой актрис, но и умным кино, после которого анализируешь каждого из участников действа.
9 из 10
P.S.: В завершающей фильм сцене героиня Ломан, напевая, заканчивает художественное оформление чемоданов и внутри одного из них ясно видна надпись на русском языке «Милой мамочке».